martes, 21 de septiembre de 2021

ELVIS AARON PRESLEY

 

ELVIS AARON PRESLEY

 

Elvis Aaron Presley fue un buen muchacho espeto el presidente de los Estados Unidos cuando falleció, lo que no dijo fue que era racista y aunque siempre vivió en los barrios de gente de color, despreciaba a los que veía menos.

Su muerte hoy es conocida por estudios que señalan la tragedia del Rey del Rock, llegando a seleccionar dos de la lista que son:

1. Elvis murió por la cantidad de yeso/excipiente de los cientos de pastillas que a diario se tomaba, no fue tanto por la terrible droga a la que era adicto.

2. Elvis era consanguíneo directo, porque sus padres eran primos hermanos, creando a dos hijos, uno de los cuales murió prematuramente y Elvis padeció muchas enfermedades psicológicas y físicas.











martes, 18 de febrero de 2020

Folletón Hip70


HIP 70

ARMANDO BLANCO

PRESENTA



BIENVENIDOS AL ESPECTACULO

MÁS GRANDE DEL MUNDO

EL ROCK


A nuestro movimiento volcánico que ha fascinado a miles y miles de muchachos y muchachas engrandeciendo y enriqueciendo los valores nuevos que más han contribuido a la cultura moderna.

Me refiero al Rock and Roll


Hip70 se levantó como una trinchera camuflageada de tienda de discos de rock.

Se inició desde el año 1968 con la fuerza combativa que surgió en las décadas más cambiantes que ha habido: los 60´s y 70´s.

Una explosión tectónica que conmovió con su música, sus mensajes y su actitud siendo sus voces más elocuentes cambiando los tiempos antiguos Música, Armonía, Poesía su voz grandiosa.

Un cambio social desatado por los hippies liberándolos, alivianándolos. Llevando los valores pacifistas que más han aportado a la paz y amor universales.

Me refiero nuevamente al Rock and Roll





1968 Primerisima tienda Hip70 Pistahielo






EL ROCK EN LA CARCEL 
Es cosa de muchachos y muchachas que cantan a la vida su despertar erótico. Porque el que no canta se le seca la garganta. Es una música para bailar pero también para reír y llorar, para crecer, para  amarla con fenomenal devoción. No hay duda, el rock and roll es una consumada forma de arte.

Los discos Hip70 importándolos y trayéndolos personalmente de las Capitales del nuevo Rock: Los Ángeles y Londres fue la primera forma de contribuir a su difusión que aquí en México estaba cancelada. Una valiente y arriesgada manera de reconocer el talento, el valor de todos aquellos que con un esfuerzo más allá de sus posibilidades empezaban a construir mejores caminos para el Rock and Roll.

Al tiempo de ponerse a trabajar  una idea le golpeaba preocupando: El ataque despiadado de ellos, imposible defendernos ¿Cómo hacerlo? Somos tan vulnerables por la fuerza de la contra .

El proyecto juvenil del rock se tornaba peligroso, comenzaba la presión, le siguió la represión, la contra, poner trabas al rock y prohibirlo. Se volvió el asunto más común de los que mandan imponiéndose. Nosotros No estamos contra la represión, solo la resistimos.

Los artistas de rock y los presentadores de rock cambiaron todo en unos cuantos años, entre fantasías que lo elevaban, que los situaban en un pedestal a la excitante realidad que superaba cualquier exagerada imaginación.

El prejuicio ha sido aplicado implacablemente en contra del rock.

El show del entretenimiento es muy bonito, glamoroso, maravilloso, casi todas las personas que se dedican a ello son amistosas. Hacen pasar un rato agradable  a la gente, es tan esencial, ya que el espíritu requiere felicidad, contento a mitigar las penas.

El rock encuentra su lugar, son músicos para ver con una  audiencia cautivada, embelesada, presentados por un experto en tocadas y no es suficiente ser rocanrolero, también hay que parecerlo, vivirlo y ser auténtico.
EL ROCK ENCUENTRA
SU LUGAR EN LOS DISCOS
NUNCA



       Vender la expectación/La sorpresa es la Onda

Resultado de imagen para simbolo de amor y pazLos hippies crean sus símbolos de bandera,  el de “detengan la bomba y amor y paz”            con

estas distinciones tan apreciadas lograron la aceptación buena y el respeto.

       La semilla está sembrada

Mencionamos atrás que en los lugares donde acudían hippies RockandRoleros estaba la onda, la música, los muchachos y las muchachas, la risa, el baile, la composición: en  una palabra: la diversión, hacen de la Onda el entretenimiento de la sannacion.

En Hip70 tocadas No se vendían bebidas alcohólicas

NUNCA















En el año de 1945 el espacio sideral por el cual transita (ba) nuestra galaxia se pandeo, (se sumió, se hundió) creando un levantamiento que hizo una ola, creándose la Onda que produjo una energía que le veían un color moradito. La Onda, así la empezaron a  llamar unos muchachos y muchachas viajadores. Eran gente adinerada con recursos económicos que visitaban lugares paradisíacos para disfrutar, así grupos de estos personajes arribaron a la isla de Ibiza donde en reuniones se la pasaban oyendo y cantando canciones de Rock.

A estos jóvenes les llamaron “Hipsters”, nombre con el que los bautizó el autor/escritor Norman Mailer, quien fue marido de Marilyn Monroe, con el nombre de “hipsters” se les conoció a los que ya llevaban el pelo largo, son los que saben vivir bien, son los del bienestar.

En Ibiza hacían tocadas y algunos  que había a veces un brillo, un resplandor morado (purple haze) y le llamaron La Onda, y como había estado muy bien la tocada comentaron. ¡Viste¡ Buena Onda.

Estas personas de lujo y posición, educados y ricos en dólares, tenían una identidad de una cultura nueva masiva que por medio del nuevo lenguaje, las tocadas, la ropa y el ímpetu de la nueva energía que con los discos de Rock, los valores de toda una juventud se compartían, porque las expresiones en términos sentimentales eran semejantes, a través de la afirmación del yo compartido, del nuevo lenguaje y del estilo de vida que era un forma de estar contra el autoritarismo y la represión tradicional, todo esto es nuevo para todos,







FOTO CLÁSICA DE MARILIN MONROW QUIEN ESTUVO CASADA CON EL ESCRITOR NORMAN MAILER EN SU MEJOR MOMENTO QUIEN BAUTIZO A LOS HIPPSTER/HIPPIES, AQUI LA VEMOS EN LA FILMACIÓN DONDE EL VENTARRON DEL METRO SUBTERRANEO DE NEW YORK LE LEVANYO EL VESTIDO, SI TRAIA PANTALETAS.


MARILIN MONROW 
EN EL HOTEL HILTON 1972 MÉXICO CITY EL REPORTERO ANTONIO CABALLERO DE LA REVISTA "SHOW DE LAS ESTRELLAS" TOMO ESTAS FOTOGRAFIAS A MARILIN MONROE, HIZO 3 VECES CLICK EN EL MOMENTO QUE DESCRUZO LA PIERNA:
NO TRAIA PANTALETAS. 

algo está pasando. Es la participación conjunta de jóvenes con mentes creativas. Es un sentimiento innovador. Entonces todo estalla, el muchacho se encuentra consigo mismo,  integrado al mismo tiempo con una multitud entusiasmada. Los rockanrolleros somos gente de espectáculo, hacemos el espectáculo, somos los promotores del rito de la voz antigua de la tierra.

La música de los hippies en sí es cosa espiritual, el rock entusiasma, llena de vida la intimidad de las emociones de la cultura del nuevo Rock.

Es la diversión inolvidable, es más que pura música o música pura, es el centro energético de la revolución joven. El ritmo de la música que llevamos en la sangre es el beat del Rock. Penetra a fuerza en la sensibilidad de quien escucha.

Y si en el Rock la música es básica, la letra en cambio es la poesía que cambia todo, la letra del rock resulta efectivamente el acierto literario de los hippies. La poesía queda plasmada en las grabaciones y presentaciones de los artistas de grabación de discos, fonográficos del Rock del nuevo ritmo.   













Y sí resulta el acierto literario del Rock (premiado con el Nobel de literatura  2017 en Estocolmo).

Ver al grupo tocar lo que se oye en sus discos resulta: Sorprendente, Increíble, Cautivador,  por eso las presentaciones en vivo de los artistas de Grabación de Discos Fonográficos era tan mágica e impulsora de esa música del ritmo de 4 tiempos que se ha vuelto inmortal e insuperable.

Ir a una tocada de Rock es estar frente al espectáculo más grande del mundo, una cosa que apasiona y deja recuerdos imborrables en las mentes refrescadas.

Cuando iba a empezar la tocada y nos sentábamos en el piso o parados muy cerca de la tarima con los artistas de los grupos enfrente bailando, cantando, se celebra (ba) un rito de convivencia social envidiable.

La multitud de muchachos y muchachas gritaban antes de que empezara la función: Gritaban ¡Rock and Roll ¡ y al final gritaban All Right, All right.

Un grito que resuena hasta los tiempos, con la exigencia de la libertad de entretenimiento.

El Rock el grito de reunión más importante que hay. Rock and Roll quiere decir literalmente “vamos a lo oscurito solos los dos “ Una invitación sugerente de lo que va a pasar, pero la aceptación general es “pasarla bien”.

Let´s Rock and Roll es recurso de salvación, aliviane de las pasiones y bálsamo para colmar aspiraciones insatisfechas…

El Rock tiene mensaje secreto para la conciencia interna de su público. El Rock entusiasma, llena de vida la intimidad de las emociones, parte importante de la cultura de los cambios de la juventud.

El Rock habla el idioma de los jóvenes. El Rock es un lenguaje del hombre emocionado. La música tiene una función de lenguaje. El Rock es como el verano… Es la rebelión que arrastra, todas, todas nuestras simpatías.

La onda del Rock donde lo único que verdaderamente perdura es la buena Onda, esa señal que musicalizó nuestro ambiente, nuestras vidas desde la década transformista de los años 70`s.

Es cuestión de amor y paz que celebran una fiesta de entretenimiento fabuloso que son las tocadas.

La tocada es una fiesta donde opera una suerte de unión y transfiguración de muchos elementos.

La palabra tocada no significa únicamente regocijo público. Es una fecha de celebración generalmente sagrada. Es un rito, en ese momento nos quedamos divertidos, de regreso a la alegría, gritamos, danzamos, arrojamos sentimientos al aire, lloramos o reímos, dejamos de ser yo o tú para ser un gran nosotros, son muchos los elementos que se yuxtaponen y las hicimos la generación más optimista que en los últimos tiempos haya luchado.

En las tocadas de Rock como en todas las luchas siempre hay héroes que se dan por entero a su servicio, presentar el Rock/arte, es un privilegio de pocos. Esta cultura/convivencia se hace en la ciudad y se enseña en la calle, se hace con los artistas/músicos que encabezan el estelar y la audiencia.















FONOGRAFO

















GRAHAM BELL





EDISON SE ACOMPAÑO DEL TOCADISCO COTIDIANAMENTE POR MAS DE 50 AÑOS ININTERRUMPIDOS OYENDO DISCOS 






 EMILIO BERLINER FREADMAN

Lo que se escucha en los discos de Rock es el encanto de lo musical que se puede volver a escuchar, repetir la experiencia auditiva cientos de veces, descubrir en cada repetición nuevos sonidos causados por los variados instrumentos, coros y voz de una banda de Rock.

Los discos son los inventos de la humanidad en materia de comunicación más importantes en cuanto a desarrollo social que impacta el invento de un francés genial que encontró su ¡Eureka¡ al poder meter un sonido en un sólido ¡Y insólito¡ Reproducirlo. Volver a oír una y otra vez. ¡Cada vez que la aguja roce la marca se escuchará. Pero llegar a esto fue un largo y sinuoso camino. Los Discos tienen una señal que solo los poetas comprenden y solo los eruditos conocen.

El sonido quedó prisionero en el surco.

La inscripción de sonido en un cuerpo sólido fue lo que dio origen a los Discos.

Más fue un francés genial (Eduardo León Scott) quien buscando introducir un sonido en un papel- lo pudo hacer lo realizó por primera vez - : Grabación y Reproducción. Esta acción regrabada mágicamente habla con simpatía, al mismo tiempo adquiere conciencia de su magnitud y la completan aquellos aspectos profundos que están en espera de ser revelados.

Un logro de la humanidad solo comparable al invento de la RADIO con el efecto/impacto que Tesla causó mundialmente.

Eduard León Scott logró un suceso a tal grado grandioso que acabó sonando por todas partes. Las primeras canciones grabadas quedaron por el lado de los franceses “Claro de Luna” del galés Debussy grabada con un aparatito en un papel. Por el lado de los americanos “Mary tiene un corderito quedo gabada por primera vez en la grabadora reproductora echa en papel estaño”.

Patente de edison.

Empero la leyenda cuenta que el francés no tenía dinero, ni para presentar su invento y decidió venderlo a Tomás Alva Edison quien tampoco supo qué hacer con el reproductor/grabador, tuvieron que pasar 12 años en el olvido

ya que fue puesto “ el primer tocadiscos ” en un closet por más de una década, guardada y olvidada porque no le encontraban “ el chiste “ ni utilidad, esta maravilla no tocó todo ese largo tiempo. Pero a una idea de Edison y sus inventos del laboratorio de West Orange, New Jersey resucitó y volvió a imponer su tesis: Sonido en los Discos.

Les presto el cuento

-         Una sobrina de Edison canta para él frente al aparato reproductor las estrofas que en 1830 Sara Josepha Hale escribió cuando describió el hecho al asistir Mary Sawyer quien llevó al colegio su borreguito porque su hermano se lo pidió.

John Roulstone compuso la primera parte o al menos eso es lo que se cree, la segunda estrofa “Hala” poetisa de Massachusetts.

La captura del sonido que vibra a la pluma, a la aguja trepidante que recoge la señal prisionera en el surco la trasmite a la bocina, se oye y se puede repetir.

La variación en la velocidad al grabar y reproducir produjo maravillas en la calidad y posibilidades mayores en efectos y resultados. Además de conservar y atesorar el disco para repetirlo innumerables veces y coleccionarlo.

El disco fonógrafo o simplemente disco se tocaba en velocidades de 33 1/3 RPM Long play manufacturado en 1948, 16 2/3 extra grandes especiales para estaciones de Radio, de 45 RPM discos chicos extended play lanzados al mercado en el año de 1955 creando una euforia inaudita en el mundo de los discos mostraba una portada ilustrada con fotos e historias, el primero y clásico de 78 RPM disco de ebonita, baquelita sumamente frágil, se rompía y había que remplazarlos porque la canción era favorita, doblando las ventas en las tiendas de discos. La grabación éxito logrado el día, mes y año de 08/08/1888 por Berliner escapando de las rígidas patentes que se había apropiado Edison. Al lograr dejar la señal en la pared del surco y no en la base como en los de Edison.  La grabación, la marca, la señal para que se entienda y cuyo resultado al girar hacia la aguja un movimiento elevándose en un 


TOMAS ALBA EDISON

EMILIO BERLINER FREADMAN


recorrido por el surco donde oscilaciones ascendían y descendían en cimas y abismos hundiéndose la aguja produciendo alzamientos y depresiones en el avance que al tropezar con las sinuosidades existentes volvía a vibrar de un modo idéntico, a este sistema se le llamo valles y crestas. Las oscilaciones se trasmitían al diafragma de la bocina, estas al aire formando ondas sonoras audibles.

El sonido es tan excitante y envolvente que disfrutarlo ofrece placer, una cosa sana, espontánea, gratificante y liberadora.

-El sonido que resuena en mis oídos no es sino un eco del eco de aquello-

El disco, tal como lo conocemos, lo inventó y presentó en 1900 Emilio Berliner Freadman solo que apareció grabado por un solo lado, fue la CBS la que 4 décadas después lo hizo por ambos lados, estos discos giraron por décadas reproduciendo la música en el gramófono Acustico que primero se impulsaba mecánicamente por cuerda y después con motor eléctrico. EBF cubrió con genialidad inigualable a los discos y es sorprendente que la madre de Berlier, fuese músico, igualándose en deficiencia auditiva a Beethoven pues también era sorda. Quizás buscaba Emilio en las vibraciones una máquina de ondas que ayudara a su distinguida mamá- EBF estuvo activo todo el principio del siglo XX, era un inventor de máquinas.

El fonógrafo, la máquina de reproducir canciones, la máquina parlante fue un suceso, pero su genialidad económica consistió en las patentes, patentar los inventos, ponerles su nombre –Edison- quien llega a 1000, sí a mil patentes. Esta es la única manera de hacer dinero, la máquina de dinero.

Ahora hay que cuidar este secreto, si tú lo sabes; vale dinero. Se cotiza. Si tú lo tienes entre tus manos y haces aparecer un arte bueno ante los ojos y los oídos de los demás, será un frenesí, será un suceso de euforia y de dinero.

Berliner, Edison, Pathe, Bell, Summertaintier son los pilares tecnológicos de la captura del sonido. Edison la patente de surcos y crestas, Pathe francés que buscaba sonido para las películas, Bell creador de la telefonía y  Summertaintier de la tecnología moderna fueron perfeccionando los hallazgos que patentó Edison facilitando los caminos que llegarían a la alta fidelidad abriendo la edad post-moderna de la grabación fonográfica.

Más de 100 años han estado girando los discos exitosamente en reproductoras, Tocadiscos, Simfonolas, Radio que como máquinas hicieron millones de dólares, fueron creando industrias ininterrumpidamente por más de un siécle, que ha pasado desde que ha estado en boga la música en los discos, se usaban y se usan como medio de información total y excelente, incluida la sentimental y espiritual, el disco transmite, es un medio extraordinario para la señal. Una forma de comunicación naciente que en casa y automóviles, yendo al trabajo o en distracción domina al que sabe escuchar.

Fin de siécle 1888 era el comienzo de un recorrido por un largo y sinuoso camino. Por fin había algo que se podía escuchar y no unas pocas veces, sino muchas, cientos de veces, algo que se podía dar para que lo escucharan, poder oír música, enterarse del lenguaje de la poesía puesta en letra de canciones, un idioma que se expresa simbólicamente, sentimiento del mundo y de la vida, una nueva denominación recreada mágicamente.

-Pero en el proceso de información hay todavía otro aspecto:

Los discos preciosos se llevan bajo el brazo, llevarlos orgulloso a casa con el único fin de tocarlos, literalmente tocarlos. En los discos la música con sus ritmos tiene el poder de adormecimiento o de exaltación, conduce al ensueño o a la embriaguez. La repetición incesante del tema, enriquece cada vez más la sonoridad de la canción, música creada para la vida, para lo cotidiano.

Los discos pareciera ser que fueron creados para la Radio, se volvieron la materia prima de su actividad.

Los discos son preciosos, bajo un punto de vista cultural, el escucharlos una y otra vez les proporciona evocar momentos de juventud. Los que los vivieron se ven envueltos por la atmósfera del recuerdo de los buenos tiempos.

En los discos el arte, entonces, es la manifestación del destello, todo es maravilloso, las canciones sobre todo una necesidad espiritual. Encontraron algo que realmente puede servir.

Surge la grabación sin electricidad, en acústico, tenian que, al grabar; Gritar y tocar muy fuerte después el alta fidelidad, el estéreo, el cassete (la cinta magnética la tenían los alemanes, se las capturaron) el sonido cuadrafónico, el sonido digital, disco compacto CD, el video cassete, el video disco compacto Maravillas del siglo XX. La combinación del futuro, USB grabación computacional.   
 TOCADISCO FONOGRAFO

CINTA MAGNETICA
INVENTO ALEMAN CAPTURADO EN 1945 POR USA.

ELECTRONICA
RADIOFONICA



Fonografía/Radiofonía/Electrónica era la nueva forma de conectar arte/creación/audiencia; inventos y experimentos de un desarrollo que duró la primera mitad del siglo XX dándole fuerza tremenda a los avances tecnológicos durante la segunda mitad del siglo pasado. Todo esto aunado a la Fantasía del Rock.

Todo cambió, las canciones grabadas en los discos pasarían comunicativamente a todos, por la Radio, Rápidamente se conformaron los gustos, a los populares melancólicos les dio por el blues, que devendría en el Rock, al pasar a los cantantes blancos como al Rey Elvis Presley.

La llegada del disco de larga duración había iniciado un renacimiento del original Rock and Roll, al nuevo Rock, música con sentimiento y alma. Los hippies buscaron su forma de arte, ese hallazgo sería sin lugar a dudas, en el Rock and Roll su larga y trascendente serie de derivaciones y repercusiones.

Con la canción de moda en los discos, todos tararean, silban o cantan esa melodía,  pero si son muchos por la cobertura de la Radio, entonces se produce un fenómeno colectivo.

La magia de esta música escuchada a través de las Ondas Hertzianas sintonizadas en un aparato de transmisión radial.

El primer programa de Radio de Rock and Roll masivo que todos aquellos participantes escucharon con el locutor que le puso nombre a nuestro movimiento fue “Los perros de luna” puro Rock acogidos por ALAN FREED  todos los músicos de color o no con un amor sin precedentes hasta los años 50`s en la nueva vida del sonido.

Alan Fredd lo nombra en la radio y se convierte en el Padre del Rock and Roll, era un gran presentados, productor de discos y de programas, Disk Jockey.

La difusión radiofónica como un potente reactivo tanto en su forma de seleccionar el catálogo del músico como en orientación del gusto popular, se volvió masiva en las comunidades. Por ejemplo; las estaciones de Radio en grandes ciudades como New York o Chicago donde mucha gente de color tenían destinado su tiempo – Incluso tiempo completo para el blues -.

Los Rockandroleros blancos toman esa fuerza mágica del blues del que asimilaron su ritmo y sentimiento, la visión del mundo a partir de esta música de Rock: Cambio.

El nuevo sonido/lenguaje hablado, cantado, pensado es el Rock poesía, se trataba de grabaciones de una música real de un nuevo cielo y una nueva tierra, maravillosos, llenos de color y de belleza



ALAN FREED ESCULPIO EL NOMBRE SAGRADO
 DEL ROCK AND ROLL EN SU PROGRAMA DE RADIO
"PERROS DE LUNA"

LOS MAGICOS DISCOS HICIERON LA RADIO/
 LA RADIO HIZO A LOS DISCOS TRIUNFAR



PADRE
  DEL 
     ROCK AND ROLL










 BAILE DE ROCK AND ROLL ANTE FRESAS

La Buena Onda es como una estación de Radio, que hay que sintonizar para escucharla. Que haya bienestar para que brille, se escuche.

La comunicación con los discos, se hizo una realidad, ritmo que sacude al mundo, los discos/Radio Triunfo de la alegría perfecta, pasan Onda para vivir y ser feliz. Llegaron a divertir/entretener acompañados de la música que llegó para quedarse: El Rock abrió un nuevo camino, alejó de la violencia con la convivencia, sirvió como refugio contra la incomprensión y la soledad.

El Rock con los héroes de los discos hace su aparición en la vida de millones de jóvenes. Una situación de cultura creada por ellos mismos, el bienestar se traduce en la mayor preocupación de estos bailadores. El baile Rock and Roll avienta y aproxima a la muchacha, la gira, la abraza, la baila. Una danza, tomándose las manos, humilde y grandiosa, hecha para divertir y excitar. Es el baile erótico, exótico y alegre del Rock and Roll.

Los discos con toda la sustancia de la fantasía musical nos acompaña juntos en todas las aventuras de fiesta. La hipnótica seducción de la música son sonidos que buscan formar melodías de ritmos indispensables para los hippies ¡ el que la escucha una vez, no volverá a dejarla del todo ¡ a cada instante que escuchamos parece que por el sonido va a surgir una nueva Vida renovada, se siente brotar un mundo nuevo. Porque eso es la música, una manera de dar realidad a la ilusión. El Rock es un arte que puede hacer, de hecho lo hace, más agradable la vida. El camino de la comunicación finalmente se está  abriendo a la forma libre más apropiada para los jóvenes como un modo de interacción, reunidos para ver y oír. No es posible ignorarlo, se escucha y se baila. Cuando la música es buena y alegre despierta una experiencia genuina y una visión más directa, aumenta el placer de estar, descubres situaciones vividas al escucharlas, el goce puro es mayor por el grado de adhesión de quien oye. Con esta Onda comenzaron los arranques de apertura hacia la vitalidad y la energía. El mensaje de libertad e independencia.


















-La verdad dramática, la que conmueve la sensibilidad, esa composición magistral rítmica de cuatro tiempos con acompañamiento instrumental electrificado y canto con coros, es la voz antigua de la tierra cuyas huellas siguen la mayoría de los compositores modernos de este tipo de arte, donde la poesía describe los sentimientos emocionados de la cultura hippie.

La primera expresión joven auténtica del nuevo Rock ya tiene algún tiempo que surgió, no se trata de descubrir un mundo nuevo, sino de vivirlo. Estos planes extremadamente sinceros produjeron una expresión musical verdadera y fundamental. El sentimiento está ahí en cuerpo y alma.

Denle a esta generación la forma libre más apropiada, se le oye por todos lados, es una identidad. La música de la Onda será cada vez menos un pasatiempo y cada vez más un modo de comunicación. Un sonido que despierte y arrebate  es el éxito, más la palabra cantada y la imagen.

El principio unificador es el Rock, la forma de expresión la música, pero el fin: La libertad de Entretenimiento.

El estilo de una época se hace monumento, desnudo. Donde se acostumbra oír Discos y el Radio, oír qué Onda, Los más se profesan afecto, otros sienten simpatía, cuando cambia el ambiente predominante también se modifica el panorama colectivo. La leyenda se exagera.

-Debemos enseñar a la gente por el camino de la verdad. Nuestra música, arte, poesía, literatura, nuestra respiración diaria debe ser para los muchachos y muchachas de las generaciones del cambio cultural. Servirlos, para mostrarles los caminos de su liberación, los instrumentos de la misma.

El Rock and Roll revela, poco a poco a los iniciados los secretos que oculta entre sus notas, se aclara, se transparenta, te dice, Te deja oír: si quieres. Lo que crea, responde a las necesidades más profundas del ser humano.

Y una gran tarea es la relación con el sexo opuesto. Hay que tener a quien sacar a bailar, o que toque el piano, eso hace bienvenidas a las muchachas.

Vayamos 1970

-Las más jóvenes que se acercaron a Hip 70 fueron tres hermanas. Fugaces. Eran hermosas mujeres que estaban en buenas condiciones, pero que se hallaban fuera de casa. Echaban de menos el calor de la vida misma. Por eso se salieron.

A las mujeres, los hippies les enseñaron a ponerse lindas.

Como ellas se encuentran en su laberinto, los hippies deciden tenerlas contentas.

Ellas divertidas, sueltan una carcajada.

SONIA, ELSA, MARTHA, TATO, SHANTY

HIPPIE GIRLS

LOS HIPPIES SE ENTREGARON
AL ROCK

 

El Rock es como el verano, lleno de vida y de calor.

A todo el mundo le empieza a gustar el Rock, por lo menos no hay quien lo ignore, pero los principales impulsores del gran ritmo fueron los niños de las flores, los recaderos del mañana, iniciadores de la nueva época del amor universal, de la búsqueda de la verdad, por la experimentación y el retiro.

Ahora la localidad para ensayar es la ciudad de México y para atender el principal argumento de los hippies se musicaliza con el Rock. Llevar el cabello bastante largo fue una moda que regresó recordando tiempos heroicos, pero las mentes cuadradas no pudieron apreciar el esfuerzo de los humanistas de la nueva era, que daban el mensaje del futuro…

Las muchachas hacían cosas bonitas, participaban con los muchachos en este “vivir la nueva era”. Fue entonces cuando tuvo más razón de ser la teoría del Rock “Seducir con Rock”.

-El sueño de nuestra música no existía y los grandes lo crearon, ¡eso es formidable¡

Con la música uno debe bailar y al bailar, bailar de verdad.

Los hippies se entregaban alegremente a esto. Era una fuente de movimiento y vida.

-Quizá esto sea recapturar un sueño que nació con la humanidad-

-En la tienda de discos Hip 70 la nota suave la ponían las hermanas aquellas que se sonrojaban. Prácticamente siempre estaban alegres. Las chicas planeaban viajar a Londres, la más chica se quería llevar a un cantante famoso de Rock. Ella siempre andaba arreglándose el pelo, cosa que cambiaba en la noche al despeinarse. Las jóvenes contaban historias curiosas.

Y en todo momento estaba el increíble volumen de sonido.

“Esta música de veras me va” decía la menor mientras las notas de un sonido amoroso la envolvían. Aquellas jóvenes aceptaban la pulsante música como parte integral de su cultura y se sentían identificadas con ella. Para ellas, los sonidos ensordecedores del Rock eran básicos.

-A todas nos gusta.- Replicó alegremente la hermana de en medio.

-El Rock and Roll te va a gustar muchísimo.-

Ciertamente el Rock es como un sueño que se confunde con la realidad. Los jóvenes jugaban con toda intención a ese sentimiento… nada más divertido como el placer, simplemente divertido.

Las jóvenes lo pasaban muy bien rascando el teclado del sentimiento, haciendo resonar todas las frases de amor y de cariño de un modo divertido, todas las exageradas frases del arrebato y la ternura, de la adoración y del placer, mientras sentían…

IF 9 TURN 6 I DONT CARE, I DONT MINE
LET IT HIP 

GRUPO DE RUSIA PUSSY RIOT


-Ocuparse del Rock and Roll es desde hace muchos años estár dedicado a su estudio y promoción todo el tiempo, advirtiendo muchas diferencias en los tipos de música moderna, visto también que algunos autores no se han equivocado al establecer sus fundamentos. Tanta es, en efecto la fuerza de este sensacional ritmo, que no se puede explicar con palabras.

La mujer siempre quiso la libertad y al hacerlo se volcaba hacia el amor, el ir hacia algo. Estas niñas, en especial, abrieron en un capullo de rosa en tres diferentes colores; rosa, amarillo y rojo, vacilando entre la belleza de sus cuerpos y el perfume de su femineidad. Tal asunto divierte. Las muchachas empezaron el amor a la humanidad; y comenzaron a sentirse algo desazogadas; tenían una ingenua sensación, propia de una muchacha que vive en paz, en verdadera paz con todo.

Se puede estar en combate contra la sociedad y conservar, sin embargo, la paz de uno con la humanidad. No es grato entrar en combate con la sociedad, pero a veces, esa es la única manera de preservar nuestra paz espiritual.

Se trata de renovación, de renovarse. Se trata de volver a entrar en contacto con el centro vivo del cosmos.

Siempre habrá mujeres, mujeres que adoren a los hombres, que les brinden cuidados, les alimenten, les den amor. Así se logra la retroalimentación necesaria, esto del Rock pues, sí, es hecho para ellas, les interesa y las pone contentas.

Al menos esto es lo que empiezan a sentir las muchachas.

Desde luego uno suele oírle exclamar a una de ellas:

“El contacto vivo entre los hombres y las mujeres da como resultado una sutil relación, que me gusta”.

El amor entre el hombre y mujer es la más grande y completa pasión. Es sólo un viaje y si viajamos es por llegar a algo.

De modo que así son las cosas. Las tres hermanas son hermosas. La primera se propuso aumentar sus medidas y ser muy culta, bailaba hasta hacer vibrar su alma, había en ella una gran belleza, como de vida inaccesible. La segunda tenía una vibración deliciosamente viva, una mujer agraciada con un extraño y suave vaivén de incitación, era una fuente de vibración vital que se estremecía. El fin de la tercera era gozar y ver muchas rosas. Las tres la pasaban realmente bien con sus amantes. Las tres tenían todo lo que pudiera ofrecerles la vida.

Volvemos.. 

 HONEY A LOVERBOY BABY MY SWEET BABY

J.G.

JANN




El ejemplo del maestro Johann Gutenberg que se convirtió en el reconocimiento del hombre libre que manifiesta lo sagrado; la veracidad comprobable, que hacen todos aquellos esforzados distinguidísimos que derraman tinta sobre la hoja limpia virgen de papel a la espera de que le impriman.

La narrativa, la noticia, la anécdota, el cuento es el pretexto ideal para reflexionar analizando. Hombre total al periodismo, a la literatura, a la poesía: El reino de la libertad.

Hay que entenderla siempre como un acto de conocimiento, para quien escribe y para quien lee. Es inherente a la humanidad civilizada.

La comunicación impresa empezó con la imprenta que el maestro Gutenberg desarrolló.

Jann Wenner dueño fundador del periódico de Rock “Rolling Stone” había sido estudiante universitario de periodismo, comunicación y ahora actualmente su publicación de Rock “Rolling Stone” es la voz impresa del nuevo Rock.

Por supuesto que se inició en San Francisco California, hasta donde el que esto escribe fue a conocerlo, felicitarlo, estrechar su mano, platicarle que Johann Gutenberg logro imprimir en la imprenta de su fabricación la primera Biblia del Génesis, revolucionando el mundo cuando las personas cultas pudieron leer los libros. Jann Wenner logro imprimir el “Rolling Stone” considerado por la nueva generación rocanrolera la biblia del rock, ahora todas las personas del mundo pueden leerlas en idiomas diferentes.

-Cuando en la redacción del Rolling fui recibido amistosamente por Wenner, un buen camino de comunicación nos envolvió, hay simpatía, hay entendimiento. Le regala a Hip70 toda la colección impresa que había publicado del periódico, el Rolling desde el número 1.

Existen en San Francisco los eventos donde acontecieron dos grandes cosas fenomenales, el terremoto del movimiento volcánico que sacudió, devastando la ciudad y el movimiento social que con su música, poesía y actitud sacudieron al mundo, me refiero a los hippies.

Jann Wenner me pronosticó – algún día escribirás tus aventuras de tu lucha, escríbelas, cuéntalas, es necesario comunicar todo esto…la escritura/impresa es el “Reino de la libertad”….

Damas y caballeros

Hip70

Presenta

Los libros

El primer libro titulado “20 años de aventuras” precisamente porque se tardó todos esos años para escribirse pero hecho completamente dentro de la atmósfera Real del nuevo Rock and Roll.

Nicole Restif estaba en Versalles cuando derrocaron al rey Sol, quien escribió ese día en su diario – Hoy no pasó nada trascendente – y Restif ese gran escritor narrador de los últimos días de la monarquía decapitada en la guillotina estuvo inmerso completamente dentro de la atmósfera real de los últimos momentos del Rey



             DUEÑO
      DE LA REVISTA
      ROLLING STONE 













 SAN FRANCISCO
 

LA REVOLUCIÓN LAS NOCHES DE PARIS, ESCRIBIO TAMBIEN "LA ESPERANZA DE CAMBIAR EL MUNDO CON LA REVOLUCIÓN" NICOLE RESTIF "RELIF" DE LA BRETONE MUCHOS AÑOS DESPUÉS YA PARA FINALIZAR EL SIECLE XVIII ESCRIBIO LIBROS ERÓTICOS, ESCIBIO TAMBIEN MUY APASIONADO MUCHOS TEXTOS PARA REFORMAR LA INJUSTICIA DE LA REPRESIÓN QUE HAY EN EL MUNDO. MURIÓ OLVIDADO EN LA MISERIA. LOS LIBROS LOS HACIA EL MISMO A MANO SUS FAMOSOS LIBROS COMO ANTI-JUSTINE LAS DELICIAS DEL AMOR, EL TESTIMONIO DE PARTIS.
 
 EL REY SOL
 
LA GUILLOTINA


 8 VS 2

1968


Si se tiene en mente una línea longitudinal sincrónica y diacrónica, tanto el espíritu del tiempo (zeitgeist) como las vivencias de los tres personajes  Gutenberg/Restif/Blanco exhiben diferencias,  empero empatan en lo primordial y significativo de sus vidas y quehaceres, metas y logros: sus libros.

Todo este tiempo su colección invencible de la Paz ha brillado sin apagarse por completo. Los libros expresan y cuentan ideas que duran siglos que defienden y educan a la humanidad.

Nicole Restif de la Bretonne muchos años después, apasionado con los libros, ya para finalizar el sicle xviii escribió libros eróticos (como hip 70) los hacia manual los hiso en sexi Anti- Justine las delicias del amor, el testimonio de parís y la revolución, las noches de parís tambienél hacvia los libros pero con las muchachas que adopto esos años. Escribe también la esperanza de reformar el mundo contra la represión

Nicole Restif únicamente escribía sus libros narrando de primera mano en presencia los hechos nefastos podridos del caduco reinado francés sino que en un esfuerzo más allá de sus posibilidades, él mismo hacía manualmente sus libros, página por página, portada, contra, ilustraciones, pie de pág., etc. labor sumamente delicada pues cada libro le llevaba muchas horas de trabajo, con tal condición planea adoptar dos niñas, hermanas huérfanas  para enseñarlas a manufacturar los libros y que le ayudaran a hacerlos. El tiempo pasó, las niñas crecieron e hicieron muchos libros, Restif las educó y casó bien a las dos fueron una familia numerosa y feliz de libreros, Ja.Ja.

Ahora me abocaré a mis libros, he podido escribir y hacer 4 libros en estos 50 años de Rock. 

Los escritores que iban a Hip me eran tan admirados que no sabía yo ni por donde ni como empezar mi “20  años de aventuras Hip70” ni siquiera me atrevía yo a expresar el deseo de escribir algo que no fueran mis programas de Radio diarios y TV o artículos periodísticos diarios periodísticos nacionales, pero un libro eran sueños mayores inalcanzables para un Rockandrolero disquero como yo, más el encargo del director del periódico “Rolling Stone” me ayudó mucho.

Empecé Aramban balumba tolumban dicho en canto gritado por el Rey del Rock melancólico Little Richard, fue lo primero inexplicable del Rock que no pude ni tratar de explicar en mi libro para que al Rock hay que amaro, oírlo, bailarlo,  solo se necesita edad, corazón, oídos, juventud, libertad, inteligencia, buena onda.

Para eso estaba la entrañable tienda de Discos Hip70 todos los días, notaba y recordaba. Pasaron mesurados los días, las semanas, los años.

Las tocadas, los discos, las películas, experiencias todas ellas musicalizadas en el inmortal ritmo de cuatro tiempos que llenaron las páginas de los cuatro atrevimientos de la saga Hip70 publicados.

Mas no fue fácil al no contar con la destreza del oficio de escritor,  la dificultad crecía pero igual aumentaba la fuerza del encargo del editor del Rock. Este primer libro me llevó 20 años.

Cuando finalmente salió a la luz, a la venta a todas las librerías del país publicado por Editorial Posada cuyo propietario el Sr. Mendizábal, amigo de mi hija, ella le dio mi libro para que lo leyera antes de su delicada operación en Pittsburg de trasplante de hígado y lo releyera, después al éxito de esta, advirtiéndole que era el tema de Rock y de esperanza.

Las presentaciones del libro después de su estreno son un suceso, con celebridades presentes todas con tocadas memorables en museos y teatros, auditorios, UNAM y Casas de Cultura.

Risas y música con libros de Rock, que combinación más bonita y agradable.

Todos los periódicos nacionales lo reportearon con notas favorables, una gran aceptación del libro, también del tema del Rock, de la Contra-Cultura.

Al libro le fue bien, se agotó la edición en las librerías por las altas ventas, mas no así a la Editorial Posada, ya sin el dueño original sin remedio Quebró.

A Hip70 acudían seguido muchos escritores renombrados que devendrían con el tiempo en distinguidísimas primeras figuras de las letras internacionales en México, me refiero por ejemplo a Juan Rulfo quien gustaba mucho de asistir por las tardes cuando salía de paseo cerca de la casa y se pasaba por el Hip…

Todas las niñas Hip70 lo saludaban de beso y abrazo con cariño al maestro, gran respeto a su afable persona y a su altísima investidura literaria, también iba Tito Monterroso quien fue el que me encargó hacer mi segundo libro; me dijo preguntando ¿Cuándo escribes el esperado tu segundo libro Armando?.. le contesté –Maestro no tengo el oficio de escribir- replicó contundente – eso no importa, el que sabe como estuvo puede dirigir el lápiz.. más bien sostener el lápiz, a veces este escribe solo, creo dijo sonriendo.

Asistía también el escritor afamado, distinguidísimo, le decían el sabio y salía en comics, mi amigo (fuimos al eclipse de Zipolite con sargataras mi perro). Carlos Monsiváis me dijo que “20 años” era su libro de cabecera, que le gustaba tenerlo cerca, no movía sus cosas cercanas ni se las arreglaban para no moverlas, gustaba ver el libro donde es co-protagonista en el capítulo  “La ceremonia de los traviesos” página 119 de “20 años de aventuras Hip70” en aquel viaje hablaba latín que yo creía le entendía por el trance y porque lo había estudiado en la preparatoria en las materias de latín y griego y en Etimologías Latinas según yo.

También acudía con su cámara fotográfica mi mejor maestro inolvidable de la universidad (UNAM) Víctor Flores Olea con quien con mi otro maestro en la prepa “el tribuno del pueblo”  Muñoz Cota (diputado “que nadie suba a la tribuna sin una causa que defender”), serán por siempre mis máximos profesores inigualables. YO RECUERDO.

El sociólogo Gabriel Careaga quien vaticinó acertadamente en 1967 en una entrevista que le hice en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM para la Netherlan Television para la que yo trabajaba durante el trágico movimiento del 68 –Ya se acerca la mañana de la protesta – dijo contundente.

Como estudiábamos juntos en la misma escuela me conocía bien, sabía de la luz negra y de lo social, me bautizó como “El prisionero del Rock”, en un artículo del periódico me gustó tanto que lo usé como título para el segundo libro y firmo artículos así.

El fraude que me hizo la Editorial Posada, ya sin el dueño original con mi libro “20 años”(nunca me dio ni las gracias), me hizo seguir el

CARLOS MONSIVAIS




              MAESTRO
              INIGUALABLE
              VICTOR FLORES OLEA








PROFESOR JOSÉ MUÑOZ COTA

MAESTRO MUÑOZ COTA
"QUE NADIE SUBA A LA TRIBUNA
SIN UNA CAUSA QUE DEFENDER"








EL
PEQUEÑO
RICARDITO

HERMAN THE WITT TU ERES "EL PRISIONERO DEL ROCK"



 JUAN RULFO



AUGUSTO TITO MONTERROSO

ejemplo del maestro Nicole Restif, narrador francés genial que se abocó en escribir y hacer en manual sus propios libros artesanales, así que yo tambien empecé a elaborar mis propios escritos, inspirado por Restif a hacer página por página, portada en bajo relieve, tercera romano, quinta, índice, prólogo, musicalización, arlequín, texto, fotos, ilustraciones, glosario, arte, impresión, portada dura, cuarta de forros, solapas, acabado, Venta,

Este segundo atrevimiento me llevó 7 años terminarlo porque ya me habían quitado por la fuerza armada militar/policíaca la entrañable tienda de discos Hip70, abandonado, sin vender discos solamente errando por ahí, escribiendo poco a poco “El prisionero del Rock” anhelando desesperado volver al paraíso perdido donde tengo casa, esposa e hijos, también a argos.

El primer libro y el segundo contienen musicalización y discografía. Al principio y al final es para que en cada página escuchen determinada música en selección relacionada con el texto, así al final ya saben algo de Rock.

La discografía es el catálogo musical de los discos del Rock del movimiento volcánico con el que lo hicimos, no es que sea muy buena música pero sí, claro, muy poderosa y es a fuerza, es, ese Rock esas son las estrellas y superestrellas del Rock que surgieron con las, que hicimos los grupos y súper-grupos del Rock, lo héroes de Woodstock, La Nación, los legendarios del Rock, los Profetas.





El tercer libro me pareció una oportunidad de contar algo de la historia de los discos (meter un sonido en un sólido) brevemente porque no me refiero nunca a sesudas investigaciones que algunos hacen, sino a la leyenda que es lo que aprendimos con esto del Rock, en sus aventuras, en el divertimento sensacional que nos causó.

Luego le vinieron al lápiz historias inauditas de personajes siniestros que conocí, relatos también adornados. Por otro lado aspectos musicalizados pero sin dejar de lado la buena Onda.

Las presentaciones del libro “La única manera de hacer dinero” han sido tan buenas como el libro mismo.

Me invitaron a un teatro, lo mejor, telones bóveda gigante, miles de butacas, lleno, cuando hablé aplaudieron de pie, uno de ellos frente a mí, lo veía perfecto también se levantó, no tenía más que una sola pierna, aventó las muletas y saltó entusiasmado aplaudiendo.

Amenizaron cantando Iker y Lander dos niños que esta vez cantaron a los Beatles, porque el grupo que llevamos solo tocaba del cuarteto de Liverpool.

Ahí en el teatro del pueblo un profesor de la UNAM me compró 3 de mis libros de lujo, dijo que porque eran de colección, que iban a valer mucho con el tiempo; dijo que eran igual que los discos de Hip –Los comprábamos para tenerlos, son una identidad.

Después acepté otra invitación a la altura de nuestra categoría y nuestra investidura al Zócalo Centro Histórico CDMX con la banda completa “Sacudo Botas”, músicos profesionales de Rock and Roll y los cantantes niños.

Presenté los libros uno por uno y al grupo también uno por uno, sax, el bajo, el baterista, el guitarrista, el Leder guitarrista maestro Rock, Iker y Lander vocales.

Cantan en inglés canciones del Rey Elvis Presley, escuchen cantan como nunca han cantado, cantan para Ustedes, escuchen que bonito cantan. Es lo único que me hace feliz, gustó tanto que nos volvió a invitar Cultura, volvimos a aceptar con honor, la primera vez no hubo reproche estaba lleno de gente, pero la segunda no había nadie.


IKER Y LANDER
CON SACUDOBOTAS 


IKER Y LANDER
ZOCALO, CDMX


Instalamos el circo, sonido, instrumentos, micros, sin olvidar la mesa de mago prestidigitador donde presento siempre los libros, comenzamos; no cabe duda que el Rock es “el grito de reunión” más grande que existe.

Corriendo para agarrar lugar –andiles- se juntaron cientos rodeando pronto el escenario.

Todo de pronto tal como acontece con nuestra pasión. El suceso de ese día fue sensacional.

Volvemos

Del libro cuatro “ Hecho en los setentas” cuenta la empedernida nostalgia, Hip70, paraíso acabado, algo que me sucedió a mí.

Un elemento de fuerza para escribir de la memoria, de un recuerdo purple.

Narrado dentro de la atmósfera de cuentos e historia del libro cuatro que llegó para hacer banda.

Que profunda emoción recordar el ayer cuando todo en mi tienda me hablaba de Rock.

En el atardecer con los discos importados, traídos de las ciudades del Rock personalmente, vez a vez, time after time, time, celebro ahora 50 años de haber sido propietario y fundador de la entrañable tiende Hip70, que se vanagloria de haber vendido millones de Discos, Posters, Camisetas. Apreciados y coleccionados por otro número igual de seguidores que hicieron posible el milagro.

Pero el recuerdo debe ser bueno, limpio, agradable, que no haya mala Onda.

Ya con esta me despido, a los que leyeron esto y se enteraron les suplico, les ruego no vayan a juzgar con demasiada severidad mi atrevimiento y dedico mis letras a todos aquellos embelesados del Rock que nunca pudieron subir a un escenario pero que sienten y piensan así; igual.

Mi cariño y respeto incondicional a todos los niños y niñas Hip70 que me acompañaron los 20 años de aventuras, con esas muestras de solidaridad que nos eran características y que nos identificaban.

Paz y amor, un repudio total a la violencia y a la represión.

Toda la amistad a los que escuchaban los programas cotidianos de Radio que la tienda transmitía a las 7 de la noche con los discos recién llegados. Y al otro día a comprar el que gustó.

El amor como un nubarrón, llueve fuerte y tupido y luego se va… se va…

Yo no sé por qué fue, porque quiso el destino, porqué quiso Dios, solo él que es tan grande pudiera explicarnos por qué ? Ese Hip70.

Los sueños de nuestra cultura quedaron irresueltos, con su lenguaje y estilo de vida de ser diferentes.

Atractivo resulta volver a saborear por medio de esta página wwwHip70armandoblanco la atmósfera de la Onda…

La tienda de discos Hip70, el espacio minúsculo en que los sueños de todos aquellos que quisieron acercarse al Rock pudieron llegar a hacerlo, Hip70 lugar donde es posible que todo se realice.

* La atmósfera de la Onda de esos años maravillosos.

Y dejaré que estas palabras sean mi testimonio para que se me juzgue en años que quizá ya no veré. Recuerdo bien, llevo el récord fui 270 veces a LOS, digo sí a Los Ángeles por cuatro mil discos de Rock cada vez, los libros partituras, los Posters ah y la parafernalia hippie. Orgulloso y triunfante regresé time after time, loco de contento con mi cargamento para la Ciudad de México.

Siempre era la misma cantidad de discos por el contrato con la línea aérea Western que era por 1 tonelada.




NUCLEO RADIO MIL


Nunca cometí ningún delito ni le falté a nadie durante los 7 mil días que estuve al frente de Hip70, nunca tuvimos una denuncia de abuso sexual ni yo lo hubiera permitido.

Fueron cientos de chicas admiradas y respetadas que eran atraídas por el Rock y la diversión.

Yo recuerdo….   La maravilla de haberte encontrado