HIP 70
ARMANDO BLANCO
PRESENTA
BIENVENIDOS AL ESPECTACULO
MÁS GRANDE DEL MUNDO
EL ROCK
A nuestro movimiento volcánico
que ha fascinado a miles y miles de muchachos y muchachas engrandeciendo y
enriqueciendo los valores nuevos que más han contribuido a la cultura moderna.
Me refiero al Rock and Roll
Hip70 se levantó como una
trinchera camuflageada de tienda de discos de rock.
Se inició desde el año 1968 con
la fuerza combativa que surgió en las décadas más cambiantes que ha habido: los
60´s y 70´s.
Una explosión tectónica que
conmovió con su música, sus mensajes y su actitud siendo sus voces más
elocuentes cambiando los tiempos antiguos Música, Armonía, Poesía su voz
grandiosa.
Un cambio social desatado por los
hippies liberándolos, alivianándolos. Llevando los valores pacifistas que más
han aportado a la paz y amor universales.
Me refiero nuevamente al
Rock and Roll
1968 Primerisima tienda Hip70 Pistahielo
EL ROCK EN LA CARCEL
Los discos Hip70 importándolos y
trayéndolos personalmente de las Capitales del nuevo Rock: Los Ángeles y
Londres fue la primera forma de contribuir a su difusión que aquí en México
estaba cancelada. Una valiente y arriesgada manera de reconocer el talento, el
valor de todos aquellos que con un esfuerzo más allá de sus posibilidades
empezaban a construir mejores caminos para el Rock and Roll.
Al tiempo de ponerse a
trabajar una idea le golpeaba
preocupando: El ataque despiadado de ellos,
imposible defendernos ¿Cómo hacerlo? Somos tan vulnerables por la fuerza de la
contra .
El proyecto juvenil del rock se
tornaba peligroso, comenzaba la presión, le siguió la represión, la contra,
poner trabas al rock y prohibirlo. Se volvió el asunto más común de los que
mandan imponiéndose. Nosotros No estamos contra la represión, solo la
resistimos.
Los artistas de rock y los
presentadores de rock cambiaron todo en unos cuantos años, entre fantasías que
lo elevaban, que los situaban en un pedestal a la excitante realidad que
superaba cualquier exagerada imaginación.
El prejuicio ha sido aplicado
implacablemente en contra del rock.
El show del entretenimiento es
muy bonito, glamoroso, maravilloso, casi todas las personas que se dedican a
ello son amistosas. Hacen pasar un rato agradable a la gente, es tan esencial, ya que el
espíritu requiere felicidad, contento a mitigar las penas.
El rock encuentra su lugar, son
músicos para ver con una audiencia
cautivada, embelesada, presentados por un experto en tocadas y no es suficiente
ser rocanrolero, también hay que parecerlo, vivirlo y ser auténtico.
EL ROCK ENCUENTRA
SU LUGAR EN LOS DISCOS
NUNCA
Vender
la expectación/La sorpresa es la Onda
Los hippies crean sus
símbolos de bandera, el de “detengan la
bomba y amor y paz” con
estas distinciones tan apreciadas lograron la aceptación buena y el
respeto.
La semilla está sembrada
Mencionamos atrás que en los lugares donde acudían hippies RockandRoleros
estaba la onda, la música, los muchachos y las muchachas, la risa, el baile, la
composición: en una palabra: la
diversión, hacen de la Onda el entretenimiento de la sannacion.
En Hip70 tocadas No se vendían bebidas alcohólicas
NUNCA
En el año de 1945 el
espacio sideral por el cual transita (ba) nuestra galaxia se pandeo, (se sumió,
se hundió) creando un levantamiento que hizo una ola, creándose la Onda que
produjo una energía que le veían un color moradito. La Onda, así la empezaron
a llamar unos muchachos y muchachas
viajadores. Eran gente adinerada con recursos económicos que visitaban lugares
paradisíacos para disfrutar, así grupos de estos personajes arribaron a la isla
de Ibiza donde en reuniones se la pasaban oyendo y cantando canciones de Rock.
A estos jóvenes les
llamaron “Hipsters”, nombre con el que los bautizó el autor/escritor Norman
Mailer, quien fue marido de Marilyn Monroe, con el nombre de “hipsters” se les
conoció a los que ya llevaban el pelo largo, son los que saben vivir bien, son
los del bienestar.
En Ibiza hacían tocadas y
algunos que había a veces un brillo, un
resplandor morado (purple haze) y le llamaron La Onda, y como había estado muy
bien la tocada comentaron. ¡Viste¡ Buena Onda.
Estas personas de lujo y
posición, educados y ricos en dólares, tenían una identidad de una cultura
nueva masiva que por medio del nuevo lenguaje, las tocadas, la ropa y el ímpetu
de la nueva energía que con los discos de Rock, los valores de toda una
juventud se compartían, porque las expresiones en términos sentimentales eran
semejantes, a través de la afirmación del yo compartido, del nuevo lenguaje y
del estilo de vida que era un forma de estar contra el autoritarismo y la
represión tradicional, todo esto es nuevo para todos,
algo está pasando. Es la participación conjunta de jóvenes con mentes creativas. Es un sentimiento innovador. Entonces todo estalla, el muchacho se encuentra consigo mismo, integrado al mismo tiempo con una multitud entusiasmada. Los rockanrolleros somos gente de espectáculo, hacemos el espectáculo, somos los promotores del rito de la voz antigua de la tierra.
FOTO CLÁSICA DE MARILIN MONROW QUIEN ESTUVO CASADA CON EL ESCRITOR NORMAN MAILER EN SU MEJOR MOMENTO QUIEN BAUTIZO A LOS HIPPSTER/HIPPIES, AQUI LA VEMOS EN LA FILMACIÓN DONDE EL VENTARRON DEL METRO SUBTERRANEO DE NEW YORK LE LEVANYO EL VESTIDO, SI TRAIA PANTALETAS.
MARILIN MONROW
EN EL HOTEL HILTON 1972 MÉXICO CITY EL REPORTERO ANTONIO CABALLERO DE LA REVISTA "SHOW DE LAS ESTRELLAS" TOMO ESTAS FOTOGRAFIAS A MARILIN MONROE, HIZO 3 VECES CLICK EN EL MOMENTO QUE DESCRUZO LA PIERNA:
NO TRAIA PANTALETAS.
algo está pasando. Es la participación conjunta de jóvenes con mentes creativas. Es un sentimiento innovador. Entonces todo estalla, el muchacho se encuentra consigo mismo, integrado al mismo tiempo con una multitud entusiasmada. Los rockanrolleros somos gente de espectáculo, hacemos el espectáculo, somos los promotores del rito de la voz antigua de la tierra.
La música de los hippies
en sí es cosa espiritual, el rock entusiasma, llena de vida la intimidad de las
emociones de la cultura del nuevo Rock.
Es la diversión
inolvidable, es más que pura música o música pura, es el centro energético de
la revolución joven. El ritmo de la música que llevamos en la sangre es el beat
del Rock. Penetra a fuerza en la sensibilidad de quien escucha.
Y si en el Rock la música
es básica, la letra en cambio es la poesía que cambia todo, la letra del rock
resulta efectivamente el acierto literario de los hippies. La poesía queda plasmada
en las grabaciones y presentaciones de los artistas de grabación de discos,
fonográficos del Rock del nuevo ritmo.
Y sí resulta el acierto literario
del Rock (premiado con el Nobel de literatura
2017 en Estocolmo).
Ver al grupo tocar lo que se oye
en sus discos resulta: Sorprendente, Increíble, Cautivador, por eso las presentaciones en vivo de los
artistas de Grabación de Discos Fonográficos era tan mágica e impulsora de esa
música del ritmo de 4 tiempos que se ha vuelto inmortal e insuperable.
Ir a una tocada de Rock es estar
frente al espectáculo más grande del mundo, una cosa que apasiona y deja
recuerdos imborrables en las mentes refrescadas.
Cuando iba a empezar la tocada y
nos sentábamos en el piso o parados muy cerca de la tarima con los artistas de
los grupos enfrente bailando, cantando, se celebra (ba) un rito de convivencia
social envidiable.
La multitud de muchachos y
muchachas gritaban antes de que empezara la función: Gritaban ¡Rock and Roll ¡
y al final gritaban All Right, All right.
Un grito que resuena hasta los
tiempos, con la exigencia de la libertad de entretenimiento.
El Rock el grito de reunión más
importante que hay. Rock and Roll quiere decir literalmente “vamos a lo
oscurito solos los dos “ Una invitación sugerente de lo que va a pasar, pero la
aceptación general es “pasarla bien”.
Let´s Rock and Roll es recurso de
salvación, aliviane de las pasiones y bálsamo para colmar aspiraciones
insatisfechas…
El Rock tiene mensaje secreto
para la conciencia interna de su público. El Rock entusiasma, llena de vida la
intimidad de las emociones, parte importante de la cultura de los cambios de la
juventud.
El Rock habla el idioma de los
jóvenes. El Rock es un lenguaje del hombre emocionado. La música tiene una
función de lenguaje. El Rock es como el verano… Es la rebelión que arrastra,
todas, todas nuestras simpatías.
La onda del Rock donde lo único
que verdaderamente perdura es la buena Onda, esa señal que musicalizó nuestro
ambiente, nuestras vidas desde la década transformista de los años 70`s.
Es cuestión de amor y paz que
celebran una fiesta de entretenimiento fabuloso que son las tocadas.
La tocada es una fiesta donde
opera una suerte de unión y transfiguración de muchos elementos.
La palabra tocada no significa
únicamente regocijo público. Es una fecha de celebración generalmente sagrada.
Es un rito, en ese momento nos quedamos divertidos, de regreso a la alegría,
gritamos, danzamos, arrojamos sentimientos al aire, lloramos o reímos, dejamos
de ser yo o tú para ser un gran nosotros, son muchos los elementos que se
yuxtaponen y las hicimos la generación más optimista que en los últimos tiempos
haya luchado.
En las tocadas de Rock como en
todas las luchas siempre hay héroes que se dan por entero a su servicio, presentar
el Rock/arte, es un privilegio de pocos. Esta cultura/convivencia se hace en la
ciudad y se enseña en la calle, se hace con los artistas/músicos que encabezan
el estelar y la audiencia.
FONOGRAFO
GRAHAM BELL
EDISON SE ACOMPAÑO DEL TOCADISCO COTIDIANAMENTE POR MAS DE 50 AÑOS ININTERRUMPIDOS OYENDO DISCOS
EMILIO BERLINER FREADMAN
Los discos son los inventos de la
humanidad en materia de comunicación más importantes en cuanto a desarrollo
social que impacta el invento de un francés genial que encontró su ¡Eureka¡ al
poder meter un sonido en un sólido ¡Y insólito¡ Reproducirlo. Volver a oír una
y otra vez. ¡Cada vez que la aguja roce la marca se escuchará. Pero llegar a
esto fue un largo y sinuoso camino. Los Discos tienen una señal que solo los
poetas comprenden y solo los eruditos conocen.
El sonido quedó prisionero en el
surco.
La inscripción de sonido en un
cuerpo sólido fue lo que dio origen a los Discos.
Más fue un francés genial
(Eduardo León Scott) quien buscando introducir un sonido en un papel- lo pudo
hacer lo realizó por primera vez - : Grabación y Reproducción. Esta acción
regrabada mágicamente habla con simpatía, al mismo tiempo adquiere conciencia
de su magnitud y la completan aquellos aspectos profundos que están en espera
de ser revelados.
Un logro de la humanidad solo
comparable al invento de la RADIO con el efecto/impacto que Tesla causó
mundialmente.
Eduard León Scott logró un suceso
a tal grado grandioso que acabó sonando por todas partes. Las primeras
canciones grabadas quedaron por el lado de los franceses “Claro de Luna” del
galés Debussy grabada con un aparatito en un papel. Por el lado de los
americanos “Mary tiene un corderito quedo gabada por primera vez en la
grabadora reproductora echa en papel estaño”.
Patente de edison.
Empero la leyenda cuenta que el
francés no tenía dinero, ni para presentar su invento y decidió venderlo a
Tomás Alva Edison quien tampoco supo qué hacer con el reproductor/grabador,
tuvieron que pasar 12 años en el olvido
ya que fue puesto “ el primer
tocadiscos ” en un closet por más de una década, guardada y olvidada porque no
le encontraban “ el chiste “ ni utilidad, esta maravilla no tocó todo ese largo
tiempo. Pero a una idea de Edison y sus inventos del laboratorio de West
Orange, New Jersey resucitó y volvió a imponer su tesis: Sonido en los Discos.
Les presto el cuento
-
Una sobrina de Edison canta para él
frente al aparato reproductor las estrofas que en 1830 Sara Josepha Hale
escribió cuando describió el hecho al asistir Mary Sawyer quien llevó al
colegio su borreguito porque su hermano se lo pidió.
John Roulstone compuso la primera
parte o al menos eso es lo que se cree, la segunda estrofa “Hala” poetisa de
Massachusetts.
La captura del sonido que vibra a
la pluma, a la aguja trepidante que recoge la señal prisionera en el surco la
trasmite a la bocina, se oye y se puede repetir.
La variación en la velocidad al
grabar y reproducir produjo maravillas en la calidad y posibilidades mayores en
efectos y resultados. Además de conservar y atesorar el disco para repetirlo
innumerables veces y coleccionarlo.
El disco fonógrafo o simplemente
disco se tocaba en velocidades de 33 1/3 RPM Long play manufacturado en 1948,
16 2/3 extra grandes especiales para estaciones de Radio, de 45 RPM discos
chicos extended play lanzados al mercado en el año de 1955 creando una euforia
inaudita en el mundo de los discos mostraba una portada ilustrada con fotos e
historias, el primero y clásico de 78 RPM disco de ebonita, baquelita sumamente
frágil, se rompía y había que remplazarlos porque la canción era favorita,
doblando las ventas en las tiendas de discos. La grabación éxito logrado el
día, mes y año de 08/08/1888 por Berliner escapando de las rígidas patentes que
se había apropiado Edison. Al lograr dejar la señal en la pared del surco y no
en la base como en los de Edison. La grabación,
la marca, la señal para que se entienda y cuyo resultado al girar hacia la
aguja un movimiento elevándose en un
TOMAS ALBA EDISON
EMILIO BERLINER FREADMAN
recorrido por el surco donde
oscilaciones ascendían y descendían en cimas y abismos hundiéndose la aguja
produciendo alzamientos y depresiones en el avance que al tropezar con las
sinuosidades existentes volvía a vibrar de un modo idéntico, a este sistema se
le llamo valles y crestas. Las oscilaciones se trasmitían al diafragma de la
bocina, estas al aire formando ondas sonoras audibles.
El sonido es tan excitante y
envolvente que disfrutarlo ofrece placer, una cosa sana, espontánea,
gratificante y liberadora.
-El sonido que resuena en mis oídos no es sino un eco del
eco de aquello-
El disco, tal como lo conocemos, lo inventó y presentó en
1900 Emilio Berliner Freadman solo que apareció grabado por un solo lado, fue
la CBS la que 4 décadas después lo hizo por ambos lados, estos discos giraron
por décadas reproduciendo la música en el gramófono Acustico que primero se
impulsaba mecánicamente por cuerda y después con motor eléctrico. EBF cubrió
con genialidad inigualable a los discos y es sorprendente que la madre de
Berlier, fuese músico, igualándose en deficiencia auditiva a Beethoven pues
también era sorda. Quizás buscaba Emilio en las vibraciones una máquina de
ondas que ayudara a su distinguida mamá- EBF estuvo activo todo el principio
del siglo XX, era un inventor de máquinas.
El fonógrafo, la máquina de reproducir canciones, la
máquina parlante fue un suceso, pero su genialidad económica consistió en las
patentes, patentar los inventos, ponerles su nombre –Edison- quien llega a
1000, sí a mil patentes. Esta es la única manera de hacer dinero, la máquina de
dinero.
Ahora hay que cuidar este secreto, si tú lo sabes; vale
dinero. Se cotiza. Si tú lo tienes entre tus manos y haces aparecer un arte
bueno ante los ojos y los oídos de los demás, será un frenesí, será un suceso
de euforia y de dinero.
Berliner, Edison, Pathe, Bell, Summertaintier son los
pilares tecnológicos de la captura del sonido. Edison la patente de surcos y
crestas, Pathe francés que buscaba sonido para las películas, Bell creador de
la telefonía y Summertaintier de la
tecnología moderna fueron perfeccionando los hallazgos que patentó Edison
facilitando los caminos que llegarían a la alta fidelidad abriendo la edad
post-moderna de la grabación fonográfica.
Más de 100 años han estado girando los discos exitosamente
en reproductoras, Tocadiscos, Simfonolas, Radio que como máquinas hicieron
millones de dólares, fueron creando industrias ininterrumpidamente por más de
un siécle, que ha pasado desde que ha estado en boga la música en los discos,
se usaban y se usan como medio de información total y excelente, incluida la
sentimental y espiritual, el disco transmite, es un medio extraordinario para
la señal. Una forma de comunicación naciente que en casa y automóviles, yendo
al trabajo o en distracción domina al que sabe escuchar.
Fin de siécle 1888 era el comienzo de un recorrido por un
largo y sinuoso camino. Por fin había algo que se podía escuchar y no unas
pocas veces, sino muchas, cientos de veces, algo que se podía dar para que lo
escucharan, poder oír música, enterarse del lenguaje de la poesía puesta en
letra de canciones, un idioma que se expresa simbólicamente, sentimiento del
mundo y de la vida, una nueva denominación recreada mágicamente.
-Pero en el proceso de información hay todavía otro
aspecto:
Los discos preciosos se llevan bajo el brazo, llevarlos
orgulloso a casa con el único fin de tocarlos, literalmente tocarlos. En los
discos la música con sus ritmos tiene el poder de adormecimiento o de
exaltación, conduce al ensueño o a la embriaguez. La repetición incesante del
tema, enriquece cada vez más la sonoridad de la canción, música creada para la
vida, para lo cotidiano.
Los discos pareciera ser que fueron creados para la
Radio, se volvieron la materia prima de su actividad.
Los discos son preciosos, bajo un punto de vista
cultural, el escucharlos una y otra vez les proporciona evocar momentos de
juventud. Los que los vivieron se ven envueltos por la atmósfera del recuerdo
de los buenos tiempos.
En los discos el arte, entonces, es la manifestación del
destello, todo es maravilloso, las canciones sobre todo una necesidad
espiritual. Encontraron algo que realmente puede servir.
Surge la grabación sin electricidad, en acústico, tenian
que, al grabar; Gritar y tocar muy fuerte después el alta fidelidad, el
estéreo, el cassete (la cinta magnética la tenían los alemanes, se las
capturaron) el sonido cuadrafónico, el sonido digital, disco compacto CD, el
video cassete, el video disco compacto Maravillas del siglo XX. La combinación
del futuro, USB grabación computacional.
TOCADISCO FONOGRAFO
CINTA MAGNETICA
INVENTO ALEMAN CAPTURADO EN 1945 POR USA.
ELECTRONICA
RADIOFONICA
Fonografía/Radiofonía/Electrónica
era la nueva forma de conectar arte/creación/audiencia; inventos y experimentos
de un desarrollo que duró la primera mitad del siglo XX dándole fuerza tremenda
a los avances tecnológicos durante la segunda mitad del siglo pasado. Todo esto
aunado a la Fantasía del Rock.
Todo cambió, las canciones
grabadas en los discos pasarían comunicativamente a todos, por la Radio,
Rápidamente se conformaron los gustos, a los populares melancólicos les dio por
el blues, que devendría en el Rock, al pasar a los cantantes blancos como al
Rey Elvis Presley.
La llegada del disco de larga
duración había iniciado un renacimiento del original Rock and Roll, al nuevo
Rock, música con sentimiento y alma. Los hippies buscaron su forma de arte, ese
hallazgo sería sin lugar a dudas, en el Rock and Roll su larga y trascendente
serie de derivaciones y repercusiones.
Con la canción de moda en los
discos, todos tararean, silban o cantan esa melodía, pero si son muchos por la cobertura de la
Radio, entonces se produce un fenómeno colectivo.
La magia de esta música escuchada
a través de las Ondas Hertzianas sintonizadas en un aparato de transmisión
radial.
El primer programa de Radio de
Rock and Roll masivo que todos aquellos participantes escucharon con el locutor
que le puso nombre a nuestro movimiento fue “Los perros de luna” puro Rock
acogidos por ALAN FREED todos los
músicos de color o no con un amor sin precedentes hasta los años 50`s en la
nueva vida del sonido.
Alan Fredd lo nombra en la radio
y se convierte en el Padre del Rock and Roll, era un gran presentados,
productor de discos y de programas, Disk Jockey.
La difusión radiofónica como un
potente reactivo tanto en su forma de seleccionar el catálogo del músico como
en orientación del gusto popular, se volvió masiva en las comunidades. Por
ejemplo; las estaciones de Radio en grandes ciudades como New York o Chicago
donde mucha gente de color tenían destinado su tiempo – Incluso tiempo completo
para el blues -.
Los Rockandroleros blancos toman
esa fuerza mágica del blues del que asimilaron su ritmo y sentimiento, la
visión del mundo a partir de esta música de Rock: Cambio.
El nuevo sonido/lenguaje hablado,
cantado, pensado es el Rock poesía, se trataba de grabaciones de una música
real de un nuevo cielo y una nueva tierra, maravillosos, llenos de color y de
belleza
DEL ROCK AND ROLL EN SU PROGRAMA DE RADIO
"PERROS DE LUNA"
LA RADIO HIZO A LOS DISCOS TRIUNFAR
PADRE
DEL
ROCK AND ROLL
BAILE DE ROCK AND ROLL ANTE FRESAS
La comunicación con los discos, se hizo una realidad, ritmo que sacude al
mundo, los discos/Radio Triunfo de la alegría perfecta, pasan Onda para vivir y
ser feliz. Llegaron a divertir/entretener acompañados de la música que llegó
para quedarse: El Rock abrió un nuevo camino, alejó de la violencia con la
convivencia, sirvió como refugio contra la incomprensión y la soledad.
El Rock con los héroes de los discos hace su aparición en la vida de
millones de jóvenes. Una situación de cultura creada por ellos mismos, el
bienestar se traduce en la mayor preocupación de estos bailadores. El baile
Rock and Roll avienta y aproxima a la muchacha, la gira, la abraza, la baila.
Una danza, tomándose las manos, humilde y grandiosa, hecha para divertir y
excitar. Es el baile erótico, exótico y alegre del Rock and Roll.
Los discos con toda la sustancia de la fantasía musical nos acompaña juntos
en todas las aventuras de fiesta. La hipnótica seducción de la música son
sonidos que buscan formar melodías de ritmos indispensables para los hippies ¡
el que la escucha una vez, no volverá a dejarla del todo ¡ a cada instante que
escuchamos parece que por el sonido va a surgir una nueva Vida renovada, se
siente brotar un mundo nuevo. Porque eso es la música, una manera de dar
realidad a la ilusión. El Rock es un arte que puede hacer, de hecho lo hace,
más agradable la vida. El camino de la comunicación finalmente se está abriendo a la forma libre más apropiada para
los jóvenes como un modo de interacción, reunidos para ver y oír. No es posible
ignorarlo, se escucha y se baila. Cuando la música es buena y alegre despierta
una experiencia genuina y una visión más directa, aumenta el placer de estar,
descubres situaciones vividas al escucharlas, el goce puro es mayor por el
grado de adhesión de quien oye. Con esta Onda comenzaron los arranques de
apertura hacia la vitalidad y la energía. El mensaje de libertad e
independencia.
-La verdad dramática, la que
conmueve la sensibilidad, esa composición magistral rítmica de cuatro tiempos
con acompañamiento instrumental electrificado y canto con coros, es la voz
antigua de la tierra cuyas huellas siguen la mayoría de los compositores
modernos de este tipo de arte, donde la poesía describe los sentimientos
emocionados de la cultura hippie.
La primera expresión joven
auténtica del nuevo Rock ya tiene algún tiempo que surgió, no se trata de
descubrir un mundo nuevo, sino de vivirlo. Estos planes extremadamente sinceros
produjeron una expresión musical verdadera y fundamental. El sentimiento está
ahí en cuerpo y alma.
Denle a esta generación la forma
libre más apropiada, se le oye por todos lados, es una identidad. La música de
la Onda será cada vez menos un pasatiempo y cada vez más un modo de
comunicación. Un sonido que despierte y arrebate es el éxito, más la palabra cantada y la
imagen.
El principio unificador es el
Rock, la forma de expresión la música, pero el fin: La libertad de
Entretenimiento.
El estilo de una época se hace
monumento, desnudo. Donde se acostumbra oír Discos y el Radio, oír qué Onda,
Los más se profesan afecto, otros sienten simpatía, cuando cambia el ambiente
predominante también se modifica el panorama colectivo. La leyenda se exagera.
-Debemos enseñar a la gente por
el camino de la verdad. Nuestra música, arte, poesía, literatura, nuestra
respiración diaria debe ser para los muchachos y muchachas de las generaciones
del cambio cultural. Servirlos, para mostrarles los caminos de su liberación,
los instrumentos de la misma.
El Rock and Roll revela, poco a
poco a los iniciados los secretos que oculta entre sus notas, se aclara, se
transparenta, te dice, Te deja oír: si quieres. Lo que crea, responde a las
necesidades más profundas del ser humano.
Y una gran tarea es la relación
con el sexo opuesto. Hay que tener a quien sacar a bailar, o que toque el piano,
eso hace bienvenidas a las muchachas.
Vayamos 1970
-Las más jóvenes que se acercaron
a Hip 70 fueron tres hermanas. Fugaces. Eran hermosas mujeres que estaban en
buenas condiciones, pero que se hallaban fuera de casa. Echaban de menos el
calor de la vida misma. Por eso se salieron.
A las mujeres, los hippies les
enseñaron a ponerse lindas.
Como ellas se encuentran en su
laberinto, los hippies deciden tenerlas contentas.
Ellas divertidas, sueltan una
carcajada.
SONIA, ELSA, MARTHA, TATO, SHANTY
HIPPIE GIRLS
LOS HIPPIES SE ENTREGARON
AL ROCK
El Rock es como el verano, lleno
de vida y de calor.
A todo el mundo le empieza a
gustar el Rock, por lo menos no hay quien lo ignore, pero los principales
impulsores del gran ritmo fueron los niños de las flores, los recaderos del
mañana, iniciadores de la nueva época del amor universal, de la búsqueda de la
verdad, por la experimentación y el retiro.
Ahora la localidad para ensayar
es la ciudad de México y para atender el principal argumento de los hippies se
musicaliza con el Rock. Llevar el cabello bastante largo fue una moda que
regresó recordando tiempos heroicos, pero las mentes cuadradas no pudieron
apreciar el esfuerzo de los humanistas de la nueva era, que daban el mensaje
del futuro…
Las muchachas hacían cosas
bonitas, participaban con los muchachos en este “vivir la nueva era”. Fue
entonces cuando tuvo más razón de ser la teoría del Rock “Seducir con Rock”.
-El sueño de nuestra música no
existía y los grandes lo crearon, ¡eso es formidable¡
Con la música uno debe bailar y
al bailar, bailar de verdad.
Los hippies se entregaban alegremente
a esto. Era una fuente de movimiento y vida.
-Quizá esto sea recapturar un
sueño que nació con la humanidad-
-En la tienda de discos Hip 70 la
nota suave la ponían las hermanas aquellas que se sonrojaban. Prácticamente
siempre estaban alegres. Las chicas planeaban viajar a Londres, la más chica se
quería llevar a un cantante famoso de Rock. Ella siempre andaba arreglándose el
pelo, cosa que cambiaba en la noche al despeinarse. Las jóvenes contaban
historias curiosas.
Y en todo momento estaba el
increíble volumen de sonido.
“Esta música de veras me va”
decía la menor mientras las notas de un sonido amoroso la envolvían. Aquellas
jóvenes aceptaban la pulsante música como parte integral de su cultura y se
sentían identificadas con ella. Para ellas, los sonidos ensordecedores del Rock
eran básicos.
-A todas nos gusta.- Replicó
alegremente la hermana de en medio.
-El Rock and Roll te va a gustar
muchísimo.-
Ciertamente el Rock es como un
sueño que se confunde con la realidad. Los jóvenes jugaban con toda intención a
ese sentimiento… nada más divertido como el placer, simplemente divertido.
Las jóvenes lo pasaban muy bien
rascando el teclado del sentimiento, haciendo resonar todas las frases de amor
y de cariño de un modo divertido, todas las exageradas frases del arrebato y la
ternura, de la adoración y del placer, mientras sentían…
IF 9 TURN 6 I DONT CARE, I DONT MINE
LET IT HIP
LET IT HIP
GRUPO DE RUSIA PUSSY RIOT
-Ocuparse del Rock and Roll es
desde hace muchos años estár dedicado a su estudio y promoción todo el tiempo,
advirtiendo muchas diferencias en los tipos de música moderna, visto también
que algunos autores no se han equivocado al establecer sus fundamentos. Tanta
es, en efecto la fuerza de este sensacional ritmo, que no se puede explicar con
palabras.
La mujer siempre quiso la
libertad y al hacerlo se volcaba hacia el amor, el ir hacia algo. Estas niñas,
en especial, abrieron en un capullo de rosa en tres diferentes colores; rosa,
amarillo y rojo, vacilando entre la belleza de sus cuerpos y el perfume de su
femineidad. Tal asunto divierte. Las muchachas empezaron el amor a la humanidad;
y comenzaron a sentirse algo desazogadas; tenían una ingenua sensación, propia
de una muchacha que vive en paz, en verdadera paz con todo.
Se puede estar en combate contra
la sociedad y conservar, sin embargo, la paz de uno con la humanidad. No es grato
entrar en combate con la sociedad, pero a veces, esa es la única manera de
preservar nuestra paz espiritual.
Se trata de renovación, de
renovarse. Se trata de volver a entrar en contacto con el centro vivo del
cosmos.
Siempre habrá mujeres, mujeres
que adoren a los hombres, que les brinden cuidados, les alimenten, les den
amor. Así se logra la retroalimentación necesaria, esto del Rock pues, sí, es
hecho para ellas, les interesa y las pone contentas.
Al menos esto es lo que empiezan
a sentir las muchachas.
Desde luego uno suele oírle
exclamar a una de ellas:
“El contacto vivo entre los
hombres y las mujeres da como resultado una sutil relación, que me gusta”.
El amor entre el hombre y mujer
es la más grande y completa pasión. Es sólo un viaje y si viajamos es por
llegar a algo.
De modo que así son las cosas.
Las tres hermanas son hermosas. La primera se propuso aumentar sus medidas y
ser muy culta, bailaba hasta hacer vibrar su alma, había en ella una gran
belleza, como de vida inaccesible. La segunda tenía una vibración
deliciosamente viva, una mujer agraciada con un extraño y suave vaivén de
incitación, era una fuente de vibración vital que se estremecía. El fin de la
tercera era gozar y ver muchas rosas. Las tres la pasaban realmente bien con sus
amantes. Las tres tenían todo lo que pudiera ofrecerles la vida.
Volvemos..
HONEY A LOVERBOY BABY MY SWEET BABY
J.G.
JANN
El
ejemplo del maestro Johann Gutenberg que se convirtió en el reconocimiento del
hombre libre que manifiesta lo sagrado; la veracidad comprobable, que hacen
todos aquellos esforzados distinguidísimos que derraman tinta sobre la hoja
limpia virgen de papel a la espera de que le impriman.
La
narrativa, la noticia, la anécdota, el cuento es el pretexto ideal para
reflexionar analizando. Hombre total al periodismo, a la literatura, a la
poesía: El reino de la libertad.
Hay
que entenderla siempre como un acto de conocimiento, para quien escribe y para
quien lee. Es inherente a la humanidad civilizada.
La
comunicación impresa empezó con la imprenta que el maestro Gutenberg
desarrolló.
Jann
Wenner dueño fundador del periódico de Rock “Rolling Stone” había sido
estudiante universitario de periodismo, comunicación y ahora actualmente su
publicación de Rock “Rolling Stone” es la voz impresa del nuevo Rock.
Por
supuesto que se inició en San Francisco California, hasta donde el que esto
escribe fue a conocerlo, felicitarlo, estrechar su mano, platicarle que Johann
Gutenberg logro imprimir en la imprenta de su fabricación la primera Biblia del
Génesis, revolucionando el mundo cuando las personas cultas pudieron leer los
libros. Jann Wenner logro imprimir el “Rolling Stone” considerado por la nueva
generación rocanrolera la biblia del rock, ahora todas las personas del mundo
pueden leerlas en idiomas diferentes.
-Cuando
en la redacción del Rolling fui recibido amistosamente por Wenner, un buen
camino de comunicación nos envolvió, hay simpatía, hay entendimiento. Le regala
a Hip70 toda la colección impresa que había publicado del periódico, el Rolling
desde el número 1.
Existen
en San Francisco los eventos donde acontecieron dos grandes cosas fenomenales,
el terremoto del movimiento volcánico que sacudió, devastando la ciudad y el
movimiento social que con su música, poesía y actitud sacudieron al mundo, me
refiero a los hippies.
Jann
Wenner me pronosticó – algún día escribirás tus aventuras de tu lucha,
escríbelas, cuéntalas, es necesario comunicar todo esto…la escritura/impresa es
el “Reino de la libertad”….
Damas y caballeros
Hip70
Presenta
Los libros
El
primer libro titulado “20 años de aventuras” precisamente porque se tardó todos
esos años para escribirse pero hecho completamente dentro de la atmósfera Real
del nuevo Rock and Roll.
Nicole
Restif estaba en Versalles cuando derrocaron al rey Sol, quien escribió ese día
en su diario – Hoy no pasó nada trascendente – y Restif ese gran escritor
narrador de los últimos días de la monarquía decapitada en la guillotina estuvo
inmerso completamente dentro de la atmósfera real de los últimos momentos del
Rey
DUEÑO
DE LA REVISTA
ROLLING STONE
DUEÑO
DE LA REVISTA
ROLLING STONE
SAN FRANCISCO
LA REVOLUCIÓN LAS NOCHES DE PARIS, ESCRIBIO TAMBIEN "LA ESPERANZA DE
CAMBIAR EL MUNDO CON LA REVOLUCIÓN" NICOLE RESTIF "RELIF" DE LA BRETONE
MUCHOS AÑOS DESPUÉS YA PARA FINALIZAR EL SIECLE XVIII ESCRIBIO LIBROS
ERÓTICOS, ESCIBIO TAMBIEN MUY APASIONADO MUCHOS TEXTOS PARA REFORMAR LA
INJUSTICIA DE LA REPRESIÓN QUE HAY EN EL MUNDO. MURIÓ OLVIDADO EN LA
MISERIA. LOS LIBROS LOS HACIA EL MISMO A MANO SUS FAMOSOS LIBROS COMO
ANTI-JUSTINE LAS DELICIAS DEL AMOR, EL TESTIMONIO DE PARTIS.
Si se tiene en mente una línea longitudinal sincrónica y diacrónica, tanto el espíritu del tiempo (zeitgeist) como las vivencias de los tres personajes Gutenberg/Restif/Blanco exhiben diferencias, empero empatan en lo primordial y significativo de sus vidas y quehaceres, metas y logros: sus libros.
EL REY SOL
LA GUILLOTINA
8 VS 2
1968
Si se tiene en mente una línea longitudinal sincrónica y diacrónica, tanto el espíritu del tiempo (zeitgeist) como las vivencias de los tres personajes Gutenberg/Restif/Blanco exhiben diferencias, empero empatan en lo primordial y significativo de sus vidas y quehaceres, metas y logros: sus libros.
Todo este tiempo su colección
invencible de la Paz ha brillado sin apagarse por completo. Los libros expresan
y cuentan ideas que duran siglos que defienden y educan a la humanidad.
Nicole Restif de la Bretonne
muchos años después, apasionado con los libros, ya para finalizar el sicle
xviii escribió libros eróticos (como hip 70) los hacia manual los hiso en sexi
Anti- Justine las delicias del amor, el testimonio de parís y la revolución,
las noches de parís tambienél hacvia los libros pero con las muchachas que
adopto esos años. Escribe también la esperanza de reformar el mundo contra la
represión
Nicole Restif únicamente escribía
sus libros narrando de primera mano en presencia los hechos nefastos podridos
del caduco reinado francés sino que en un esfuerzo más allá de sus
posibilidades, él mismo hacía manualmente sus libros, página por página,
portada, contra, ilustraciones, pie de pág., etc. labor sumamente delicada pues
cada libro le llevaba muchas horas de trabajo, con tal condición planea adoptar
dos niñas, hermanas huérfanas para
enseñarlas a manufacturar los libros y que le ayudaran a hacerlos. El tiempo
pasó, las niñas crecieron e hicieron muchos libros, Restif las educó y casó
bien a las dos fueron una familia numerosa y feliz de libreros, Ja.Ja.
Ahora me abocaré a mis libros, he
podido escribir y hacer 4 libros en estos 50 años de Rock.
Los escritores que iban a Hip me
eran tan admirados que no sabía yo ni por donde ni como empezar mi “20 años de aventuras Hip70” ni siquiera me
atrevía yo a expresar el deseo de escribir algo que no fueran mis programas de
Radio diarios y TV o artículos periodísticos diarios periodísticos nacionales,
pero un libro eran sueños mayores inalcanzables para un Rockandrolero disquero
como yo, más el encargo del director del periódico “Rolling Stone” me ayudó
mucho.
Empecé Aramban balumba tolumban
dicho en canto gritado por el Rey del Rock melancólico Little Richard, fue lo
primero inexplicable del Rock que no pude ni tratar de explicar en mi libro
para que al Rock hay que amaro, oírlo, bailarlo, solo se necesita edad, corazón, oídos,
juventud, libertad, inteligencia, buena onda.
Para eso estaba la entrañable
tienda de Discos Hip70 todos los días, notaba y recordaba. Pasaron mesurados
los días, las semanas, los años.
Las tocadas, los discos, las
películas, experiencias todas ellas musicalizadas en el inmortal ritmo de
cuatro tiempos que llenaron las páginas de los cuatro atrevimientos de la saga
Hip70 publicados.
Mas no fue fácil al no contar con
la destreza del oficio de escritor, la
dificultad crecía pero igual aumentaba la fuerza del encargo del editor del
Rock. Este primer libro me llevó 20 años.
Cuando finalmente salió a la luz,
a la venta a todas las librerías del país publicado por Editorial Posada cuyo
propietario el Sr. Mendizábal, amigo de mi hija, ella le dio mi libro para que
lo leyera antes de su delicada operación en Pittsburg de trasplante de hígado y
lo releyera, después al éxito de esta, advirtiéndole que era el tema de Rock y
de esperanza.
Las presentaciones del libro
después de su estreno son un suceso, con celebridades presentes todas con
tocadas memorables en museos y teatros, auditorios, UNAM y Casas de Cultura.
Risas y música con libros de
Rock, que combinación más bonita y agradable.
Todos los periódicos nacionales
lo reportearon con notas favorables, una gran aceptación del libro, también del
tema del Rock, de la Contra-Cultura.
Al libro le fue bien, se agotó la
edición en las librerías por las altas ventas, mas no así a la Editorial
Posada, ya sin el dueño original sin remedio Quebró.
A Hip70 acudían seguido muchos
escritores renombrados que devendrían con el tiempo en distinguidísimas
primeras figuras de las letras internacionales en México, me refiero por
ejemplo a Juan Rulfo quien gustaba mucho de asistir por las tardes cuando salía
de paseo cerca de la casa y se pasaba por el Hip…
Todas las niñas Hip70 lo
saludaban de beso y abrazo con cariño al maestro, gran respeto a su afable
persona y a su altísima investidura literaria, también iba Tito Monterroso
quien fue el que me encargó hacer mi segundo libro; me dijo preguntando ¿Cuándo
escribes el esperado tu segundo libro Armando?.. le contesté –Maestro no tengo
el oficio de escribir- replicó contundente – eso no importa, el que sabe como
estuvo puede dirigir el lápiz.. más bien sostener el lápiz, a veces este
escribe solo, creo dijo sonriendo.
Asistía también el escritor
afamado, distinguidísimo, le decían el sabio y salía en comics, mi amigo
(fuimos al eclipse de Zipolite con sargataras mi perro). Carlos Monsiváis me
dijo que “20 años” era su libro de cabecera, que le gustaba tenerlo cerca, no movía
sus cosas cercanas ni se las arreglaban para no moverlas, gustaba ver el libro
donde es co-protagonista en el capítulo
“La ceremonia de los traviesos” página 119 de “20 años de aventuras
Hip70” en aquel viaje hablaba latín que yo creía le entendía por el trance y
porque lo había estudiado en la preparatoria en las materias de latín y griego
y en Etimologías Latinas según yo.
También acudía con su cámara
fotográfica mi mejor maestro inolvidable de la universidad (UNAM) Víctor Flores
Olea con quien con mi otro maestro en la prepa “el tribuno del pueblo” Muñoz Cota (diputado “que nadie suba a la
tribuna sin una causa que defender”), serán por siempre mis máximos profesores
inigualables. YO RECUERDO.
El sociólogo Gabriel Careaga
quien vaticinó acertadamente en 1967 en una entrevista que le hice en la
Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM para la Netherlan
Television para la que yo trabajaba durante el trágico movimiento del 68 –Ya se
acerca la mañana de la protesta – dijo contundente.
Como estudiábamos juntos en la
misma escuela me conocía bien, sabía de la luz negra y de lo social, me bautizó
como “El prisionero del Rock”, en un artículo del periódico me gustó tanto que
lo usé como título para el segundo libro y firmo artículos así.
El fraude que me hizo la
Editorial Posada, ya sin el dueño original con mi libro “20 años”(nunca me dio
ni las gracias), me hizo seguir el
ejemplo del maestro Nicole Restif, narrador
francés genial que se abocó en escribir y hacer en manual sus propios libros
artesanales, así que yo tambien empecé a elaborar mis propios escritos,
inspirado por Restif a hacer página por página, portada en bajo relieve,
tercera romano, quinta, índice, prólogo, musicalización, arlequín, texto,
fotos, ilustraciones, glosario, arte, impresión, portada dura, cuarta de
forros, solapas, acabado, Venta,
CARLOS MONSIVAIS
MAESTRO
INIGUALABLE
VICTOR FLORES OLEA
PROFESOR JOSÉ MUÑOZ COTA
MAESTRO MUÑOZ COTA
"QUE NADIE SUBA A LA TRIBUNA
SIN UNA CAUSA QUE DEFENDER"
EL
PEQUEÑO
RICARDITO
HERMAN THE WITT TU ERES "EL PRISIONERO DEL ROCK"
JUAN RULFO
AUGUSTO TITO MONTERROSO
Este segundo atrevimiento me
llevó 7 años terminarlo porque ya me habían quitado por la fuerza armada
militar/policíaca la entrañable tienda de discos Hip70, abandonado, sin vender
discos solamente errando por ahí, escribiendo poco a poco “El prisionero del
Rock” anhelando desesperado volver al paraíso perdido donde tengo casa, esposa
e hijos, también a argos.
El primer libro y el segundo
contienen musicalización y discografía. Al principio y al final es para que en
cada página escuchen determinada música en selección relacionada con el texto,
así al final ya saben algo de Rock.
La discografía es el catálogo
musical de los discos del Rock del movimiento volcánico con el que lo hicimos,
no es que sea muy buena música pero sí, claro, muy poderosa y es a fuerza, es,
ese Rock esas son las estrellas y superestrellas del Rock que surgieron con las,
que hicimos los grupos y súper-grupos del Rock, lo héroes de Woodstock, La
Nación, los legendarios del Rock, los Profetas.
El tercer libro me pareció una
oportunidad de contar algo de la historia de los discos (meter un sonido en un sólido)
brevemente porque no me refiero nunca a sesudas investigaciones que algunos
hacen, sino a la leyenda que es lo que aprendimos con esto del Rock, en sus
aventuras, en el divertimento sensacional que nos causó.
Luego le vinieron al lápiz
historias inauditas de personajes siniestros que conocí, relatos también
adornados. Por otro lado aspectos musicalizados pero sin dejar de lado la buena
Onda.
Las presentaciones del libro “La
única manera de hacer dinero” han sido tan buenas como el libro mismo.
Me invitaron a un teatro, lo
mejor, telones bóveda gigante, miles de butacas, lleno, cuando hablé
aplaudieron de pie, uno de ellos frente a mí, lo veía perfecto también se
levantó, no tenía más que una sola pierna, aventó las muletas y saltó
entusiasmado aplaudiendo.
Amenizaron cantando Iker y Lander dos niños que esta vez cantaron a los
Beatles, porque el grupo que llevamos solo tocaba del cuarteto de Liverpool.
Ahí en el teatro del pueblo un
profesor de la UNAM me compró 3 de mis libros de lujo, dijo que porque eran de
colección, que iban a valer mucho con el tiempo; dijo que eran igual que los
discos de Hip –Los comprábamos para tenerlos, son una identidad.
Después acepté otra invitación a
la altura de nuestra categoría y nuestra investidura al Zócalo Centro Histórico
CDMX con la banda completa “Sacudo Botas”, músicos profesionales de Rock and
Roll y los cantantes niños.
Presenté los libros uno por uno y
al grupo también uno por uno, sax, el bajo, el baterista, el guitarrista, el
Leder guitarrista maestro Rock, Iker y Lander vocales.
Cantan en inglés canciones del
Rey Elvis Presley, escuchen cantan como nunca han cantado, cantan para Ustedes,
escuchen que bonito cantan. Es lo único que me hace feliz, gustó tanto que nos
volvió a invitar Cultura, volvimos a aceptar con honor, la primera vez no hubo
reproche estaba lleno de gente, pero la segunda no había nadie.
IKER Y LANDER
CON SACUDOBOTAS
IKER Y LANDER
ZOCALO, CDMX
Instalamos el circo, sonido,
instrumentos, micros, sin olvidar la mesa de mago prestidigitador donde
presento siempre los libros, comenzamos; no cabe duda que el Rock es “el grito
de reunión” más grande que existe.
Corriendo para agarrar lugar
–andiles- se juntaron cientos rodeando pronto el escenario.
Todo de pronto tal como acontece
con nuestra pasión. El suceso de ese día fue sensacional.
Volvemos
Del libro cuatro “ Hecho en los
setentas” cuenta la empedernida nostalgia, Hip70, paraíso acabado, algo que me
sucedió a mí.
Un elemento de fuerza para
escribir de la memoria, de un recuerdo purple.
Narrado dentro de la atmósfera de
cuentos e historia del libro cuatro que llegó para hacer banda.
Que profunda emoción recordar el
ayer cuando todo en mi tienda me hablaba de Rock.
En el atardecer con los discos
importados, traídos de las ciudades del Rock personalmente, vez a vez, time
after time, time, celebro ahora 50 años de haber sido propietario y fundador de
la entrañable tiende Hip70, que se vanagloria de haber vendido millones de
Discos, Posters, Camisetas. Apreciados y coleccionados por otro número igual de
seguidores que hicieron posible el milagro.
Pero el recuerdo debe ser bueno,
limpio, agradable, que no haya mala Onda.
Ya con esta me despido, a los que
leyeron esto y se enteraron les suplico, les ruego no vayan a juzgar con
demasiada severidad mi atrevimiento y dedico mis letras a todos aquellos
embelesados del Rock que nunca pudieron subir a un escenario pero que sienten y
piensan así; igual.
Mi cariño y respeto incondicional
a todos los niños y niñas Hip70 que me acompañaron los 20 años de aventuras,
con esas muestras de solidaridad que nos eran características y que nos
identificaban.
Paz y amor, un repudio total a la
violencia y a la represión.
Toda la amistad a los que
escuchaban los programas cotidianos de Radio que la tienda transmitía a las 7
de la noche con los discos recién llegados. Y al otro día a comprar el que
gustó.
El amor como un nubarrón, llueve
fuerte y tupido y luego se va… se va…
Yo no sé por qué fue, porque
quiso el destino, porqué quiso Dios, solo él que es tan grande pudiera
explicarnos por qué ? Ese Hip70.
Los sueños de nuestra cultura
quedaron irresueltos, con su lenguaje y estilo de vida de ser diferentes.
Atractivo resulta volver a saborear
por medio de esta página wwwHip70armandoblanco la atmósfera de la Onda…
La tienda de discos Hip70, el
espacio minúsculo en que los sueños de todos aquellos que quisieron acercarse
al Rock pudieron llegar a hacerlo, Hip70 lugar donde es posible que todo se
realice.
* La atmósfera de la Onda de esos
años maravillosos.
Y dejaré que estas palabras sean
mi testimonio para que se me juzgue en años que quizá ya no veré. Recuerdo
bien, llevo el récord fui 270 veces a LOS, digo sí a Los Ángeles por cuatro mil
discos de Rock cada vez, los libros partituras, los Posters ah y la
parafernalia hippie. Orgulloso y triunfante regresé time after time, loco de
contento con mi cargamento para la Ciudad de México.
Siempre era la misma cantidad de
discos por el contrato con la línea aérea Western que era por 1 tonelada.
NUCLEO RADIO MIL
Fueron cientos de chicas admiradas
y respetadas que eran atraídas por el Rock y la diversión.
Yo recuerdo…. La
maravilla de haberte encontrado
